EN

贝博ballapp.教师招聘美术考试76个简答题及答案

发布日期:2024-05-28 08:50:38 来源:ballbet贝博在线 作者:BB贝博ballbet网页登录
贝博ballapp

  春秋时期,奴隶制趋于瓦解,青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛,而向清新活泼的风格发展。

  (1)纹样造型:龙凤简化为图案式,动态多姿,整体协调。线条运用流畅,穿插交叠得当,有飞动之感;

  (3)头上有装饰带。眉微微隆起,双眼镂空,成长圆形;嘴很小 ,镂空成横条状;鼻子高直,下颌短小,向前略翘;两耳下端各有一个耳孔。

  (4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。

  (1)时代特点:在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

  (2)民族风格:古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想,是中国古代雕刻作品突出的特点。

  “泥人张”的彩塑艺术在明清雕塑衰落时脱颖而出,其最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇宙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。其审美趣味由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有现实性、世俗性和艺术个性。

  (3)中国画家们开始吸收和运用西方传统的写实方法及形式,创作出了大量表现工农群众生活、斗争历程、歌颂领袖的丰功伟业、寓寄理想和情怀的优秀作品。

  答:(1)以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。(2)崇尚写实,手法严谨,并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

  (2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉。(3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸,再加点皴,山石外轮廓线)画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。

  (2)传统工艺美术多服务于宫廷贵族生活与宗教神权仪典,注重豪华奢侈与富丽堂皇,或者繁缛复杂与神秘怪诞;

  (2)以表现人物、动物的运动和速度作为特点,把运动中的任务表现成剪影效果,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。

  (3)色度变化:随着物体渐远,其色彩的明度、纯度逐渐降低,近处色彩纯度对比强,远处纯度对比弱,色彩逐渐趋同。以上这些色彩变化属于空气透视现象

  西画以明暗、色彩为主要造型手段,注重光影描绘,注重立体空间的线)空间处理方法不同中国画不是定点写生,采用散点透视

  变化(4)用笔方法及勾线、在白描花卉中,怎样利用墨线)从线)从线)从线)从线、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因

  起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线、二分之一点起形法

  42、谢赫《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?

  魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期,在此以前绘画评论只有零星片断,且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入,需要对前人创作给予品评和总结,画家谢赫的《画品》(《古画品录》)就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝,生卒年代已不可考。《画品》写于梁代,书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提出绘画具有“明劝戒,著升沉,千古寂寥,披图可鉴”的作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”,即:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征,使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张:强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,称赞“观察详审”,“人马分数,毫厘不失”,批评“纤细过度,翻更失真”的倾向;重视深刻表现人物的精神状态,赞许作品能“颇得壮气”,“颇得神气”,“极妙参神”;对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满;反对“志守师法,更无新意”的保守作风,认为“述而不作,非画所先”,只有“师心独见,鄙于综采”,“变古则今”,“动笔新奇”,才能“有过往哲”,促使绘画水平得到提高。

  随着牛仔装的发展和改进,牛仔服装已经成为系列产品,适合于不同层次、不同年龄与不同性别的人穿着,并给人以平易和朴素感。

  文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋,活跃于元明清时代,在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养,强调主观意趣的表达,进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人,他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学,善鉴别古器物,尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能,且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世,精于书法,亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述,产生了较大影响。苏轼论画,重视构成艺术形象的主观方面,并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心根据,认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”提出了“诗画本一律,天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术,但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念,并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论,以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现,并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家,文同的“

  竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家,长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀,运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平,开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏,善书法,与子米友仁(1074一1153)并以画水墨云山著名,自称“墨戏”,用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色,世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋, 扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华,具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈,形象单纯而鲜明,《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态,并题词抒情,体现了士人画诗书画并重的要求。

  形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间,形体就具有什么样的结构。如形体以立方体的方式占有空间,它就有立方体的结构;若以圆球体的方式占有空间,它就有圆球体的确良结构;若以不同的形体穿插组合在一起的方式占有空间,它就有相应的较为复杂的结构。形体结构的本质决定形体的外观特征,而光线照射所产生的明暗变化,虚实变化,深浅变化,透视变化等等,这些现象无论怎样均离不开形体绘声绘色的制约。在作画时,只要把握对象的形体温表结构与比例关系,才能正确地表现物体的形象,因此形体结构是素描的基本要素之一。

  明暗形成与变化,主要有三方面的要素,一是光线的存在,二是物体自身结构,三是物体本身的固有色。这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的,每一因素的变化,都直接影响着绘画的效果。比如,光源的多少及时性光线的强弱、角度、距离等都会直接影响形体的明暗变化。其次,结构的方与圆,简单与复杂,体面与起伏的强与弱,也影响明暗调子的变化。同时,形体本身的色彩深浅及透明度,反光性能等因素也对明暗变化产生影响。其中,光线的存在是第一要素和先决条件,物体明暗变化是光的运动来支配的,光线越强,物体的明暗也就越强,我们看到的物体也就越清晰。反之,光线越弱,物体的明暗对比也就越弱,看到的物体也就越模糊,明暗无天日对比不显著,并且这种现象距离越远越显著。另外,人对物体明暗的确良感觉还受到人眼的错觉影响,比如正方体的暗面越靠近最亮面越深,就是因为这里的明暗反差最大,所以才显得暗的更暗,亮的更亮。质地也对物体的明暗有一定影响,质地较粗的材料较暗。相反,质地较细,表面光滑的材料则较亮。

  三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。

  五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。

  素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别,不要画的太死,亮部调子不能没有变化,中灰调子画得不能太重,不能和暗部一样黑。相间部反光不能画得太浅,一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则,就象版画一样,没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线,过渡过要自然。“线”或“明暗交界面,它既不受光线的照射也不受反光的影响,它是由于形体的重要结构转折线形成的,它的色调最暗、最重。物体受到光线照射后,遮住光线的部分,会在物体的这边留下它的投影,投影的形象决定遮光物的形象,它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色,反光,加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子,五大调子在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化,强弱虚实等等,直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体还有明显的亮光。在实际上,客观物体的明暗变化是千差万别的,每上点和另一点都有所差别,层次十分丰富,尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分,三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳,有利于相对地表现形体的整体关系。观察物体明暗色调时,要学会全面的比较,首先要识别哪些是物体上最深的部分,哪些是最亮的部分,哪些是次深部分,哪些是次亮部分,最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调,大的明暗关系诀确了。有一些初学者喜欢一动手就画亮面,亮光,而置暗面于不顾,甚至轮廓还没有打好,就急于追求局部的质感效果,然后才画暗部的一些最深的部分,这样作的画没有整体比较的依据,中间的调子不是浅就是过深,尽管下的功夫很大,但由于脑中没有色调的整体感,没有黑白灰调的排列次序,必将遭到失败。

  明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达•芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的

  初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变。

线